穿过树荫

听Jay的《兰亭序》，仿佛就是在听两个人的故事。

他爱《兰亭序》，爱他的行云流水，因为它的独一无二。他更爱那个如“兰亭序”般无与伦比的女子。他爱书法的美，更爱她的美，那种超越摹写和表达的美。他已深深爱上。
然而，也许注定她与兰亭序一样，真迹已散去。她与他亦是擦肩而过。曾经企盼举案齐眉，曾经心细如她脚步碎。而如今，黄酒小菜犹在，却唯有夕阳与他对饮。摹本已写，她的倩影、如墨香般挥之不去。他终究骗不了自己。那人早已在他心上打下了重重的烙印。那是“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的真情。满纸的回忆，一竿朱砂终究圈中了她的名字，她的一切的一切……

弹指光阴，纵然曾经倾国倾城，终究等不过岁月的煎熬。“君不见，玉环、飞燕皆尘土”，而她亦然。只有那青石板街上仍然留着她的笑，她的美。“美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁”。她轻叹，是恨那个他么？而如今，恨已没，胭脂味，徒留谁？她也曾经伤离别，然而有些人真的一转身就是百年恨。揽着回忆又叫人如何入眠？半夜惊起，一切都好似昨天。
一双绣花鞋被她绣满了心事，针指相对，那是从她心上流下的一滴血泪……蝶恋花，花恋蝶。若花怨蝶，她还会怨他么？

本该是幸福的两个人，是谁曾经提了序在等谁回？
悬笔欲绝而又难以割舍，谁的内心也曾是那岸边浪千叠？
情字和解？恐怕这是一个太难的问题，爱是不是不开口才珍贵？爱要怎么说出口？这样的故事，是不是也发生在我们身上？
也许我们已然感受到了彼此，而唯独缺少的是需要我们用一生才能完成的了解和诠释？
雨打蕉叶，转念间秋去冬来；待到春天再来时，待到春雷响起，希望你能真正明白这一生该是谁陪你走过。为什么呢？
古诗有言“上邪，我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭；冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。”
如果说震震冬雷是不幸的代言，那么隆隆的春雷该是幸福的使者。因为它终究能使你明白，“劝君惜取眼前人”。抓住你能抓住的幸福，切莫让它溜走……

《青花瓷》的mv，我非常希望我看到的是一个彻头彻尾的枪版，或者是来自某个无聊之人一时兴起的创作。然而，看起来不太像。这似乎就是Jay的作品。很失望。

听了《青花瓷》之后我就一直在想它的mv会是怎么样的一种清新，素朴，淡雅。会不会是由一件青花瓷器衍生出的一段爱恋，会不会是由烟雨江南烘托出的一份情缘。然而，这一切都在今天变成了泡影。这个mv简直就是《发如雪》的翻版，甚至还比不上《发如雪》本身。mv本身还可以算是差强人意；但是老套的故事情节，昙花一下的青花瓷器完全偏离了歌曲所要表达的主题，浓重的色调和暗色系的渲染更是硬伤。

如果这部mv真的出自Jay之手，那么我想只有两个原因：第一，他神经了；第二，他根本就不是创作mv的料儿，他在偷懒或者说黔驴技穷了。从《菊花台》开始，我就发现了这个苗头。那么美的一首歌，mv却只是简单地从电影中截取了一些画面。

但愿，但愿我看到的，真的是一个超级大枪版......

我对Jay的新歌总是充满期待，尽管这两天才听到了那首传说中的《青花瓷》，然而令我欣慰的是，我终究是没有白等。

一向很喜欢Jay的中国风，而在我看来，《青花瓷》完全不同于他以往的风格。无论是《东风破》，《发如雪》还是《菊花台》，其所塑造的境界都比较虚幻，像是描述凄美的爱情而又让人完全抓不住质感。而这首《青花瓷》巧妙地将一种情感凝固到一件实物之上，可以更容易地被人理解。由睹物思人，也更容易使人产生共鸣。

青花瓷，它在高温下一次烧成，大多数呈现青翠欲滴的蓝色花纹，且纹饰永不退色；整体明净素雅，有着中国水墨画的艺术魅力。这恰好符合人们心中对于理想的爱情的期待，由让人怦然心动地一次相遇，到一生一世的永恒；这也象征着男士们心中对于理想爱人的期待，清新，素雅，知性，还有那“如含苞待放般的嫣然一笑”。不需要太多的浓墨，只由人们熟知的青花瓷将这一切自然地娓娓道来。

词句中有一句在我第一次听的时候给了我一种震撼：“天青色等烟雨”，真是独具匠心；毕竟，青色的天空不一定会真的有烟雨来临。所以，“我在等你”，只因为“我路过那江南小镇惹了你”而“你的美一缕飘散 去到我去不了的地方”。不过让人欣慰的是“月色被打捞起 晕开了结局 如传世的青花瓷自顾自美丽 你眼带笑意”。那是久别之后的重逢，不需要太多的言语，一切只展现在眉目间的点点笑意。冥冥之中，一切的缘份早已安排妥当，只因“落款时对你的惦记是为遇见你的伏笔”。

写物、写人、写情、写缘，由字里行间透出的心有千千结，再配以Jay如静静流淌的山泉般的曲调，《青花瓷》为我们呈现了一副烟雨朦胧的水墨江南。那是双桥边静静的小河，那是鲁镇岸边停靠的乌篷船，那也是拙政园内的小飞虹，那更是“帘外芭蕉惹骤雨 门环惹铜绿”。一句一句都勾起了我对江南的无限记忆。着实让人一瞬间回忆崩溃，思念成灾。

美丽的青花瓷，我也愿我路过那江南小镇惹了你……